Fotografie in Zeiten von KI

Fotografie ist die Kunst des Augenblicks. Eine flüchtige Situation, eine ungewöhnliche Perspektive, eine Inszenierung – Zeit eingefroren.

Jede/r kann Fotografieren: Digitale Fotografie hat durch Einfachheit und Verfügbarkeit den Blick für Fotografie geschärft. Das Smartphone ist immer dabei, Augenblicke werden eingefangen. Der wachsame und achtsame Blick auf das Display oder durch den Sucher ist ein kreativer Prozess vor dem Auslösen – die Auswahl der Ergebnisse ist der zweite wichtige Schritt.

Die Arbeit mit generativer „künstlicher Intelligenz“ beginnt mit dem Wunsch nach einem Ergebnis – das man versucht zu beschreiben. KI (er)findet dann Ergebnisse, die weiter ausgewählt oder dessen Überarbeitung neu bestellt werden kann.

Es gibt nicht mehr den Bezugspunkt „Augenblick“ – aber man generative KI auch kreativ nutzen. Die Arbeit mit KI in der Fotowerkstatt ist möglich – unser Fokus bleibt aber auf dem Augenblick, der menschlichen Perspektive.

Motive

Auf der Suche nach Motiven helfen Ausflüge in die wunderschöne Umgebung des Möhnesees (zu Fuß oder mit Leihrädern des, ein Ausflug in die Stadt Soest (mit dem Linienbus direkt ab Heinrich-Lübke-Haus).

Motiv-Anregungen für diesen Kultursommer:

Landart-Fotografie = Zarte Eingriffe und raumgreifende Installationen, die Kamera ist Beobachterin, Dokumentatorin mit einem eigenen Gestaltungsspielraum.
Anregung: Richard Long, Andy Goldworthy machen durch Ihre Eingriffe Natur, Landschaft sichtbarer. Wenn Blätter in Spiralen angelegt, Steine, Äste in Reihen oder Haufen gelegt werden verdichtet sich Empfinden für Material und Ort. 

Experimentelle Fotografie = Experimente mit selbstgebauten Filtern – Spiel mit Zeit, Blende, Empfindlichkeit, Schärfe. Wir orientieren uns an zahlreichen veröffentlichten Videobeispielen von Fotografinnen und Fotografen weltweit.

Freie Projektarbeit = Jede Teilnehmer:in kann

Bilder digital „entwickeln“

Zu jeder Fotowerkstatt gehört ein Labor für die Entwicklung von Bildern – das gilt auch für Digitalfotografie. Wir sortieren, wählen aus und gestalten weiter mit Zuschnitt/Ausschnitt, Anpassung von Schatten/Lichtern, Kontrasten und Farben.

Besprechung und Präsentation der Ergebnisse

Bilder besprechen bietet eine gute Lernmöglichkeit – gemeinsames Betrachten, Feedback geben schult den Blick für gelungene Fotos.

Ein Highlight des Kultursommers ist die Präsentation der Ergebnisse. Die Fotogruppe stellt Ergebnisse hauptsächlich im Rahmen eines Kinoabends für Alle vor – aber auch Ausstellung, Installation sind möglich. Wir können einen sehr guten Farblaserdrucker im Haus nutzen.

Typisch Fotowerkstatt: Miteinander

Für viele fotografische Projektideen braucht man Hilfe bei der Umsetzung – typisches Beispiel: „Mensch im Bild“ – aber auch technische Hilfe untereinander ist typisch für „unsere“ Werkstatt.

… mit Hermann J Kassel

Was wird es geben in diesem Workshop?
Der open space schafft einen Raum für vielfältig künstlerisch-kreative Ausdrucksmöglichkeiten.
Es geht sowohl um die Vertiefung vorhandener, als auch um das Verstehen, Entwickeln und Umsetzen neuer Ansätze und Ideen.
Denn es ist die Idee, die deren Umsetzung und damit das Material, die Form und die Dimension definiert. Es ist das verstehende Wechselspiel von Eindruck und Ausdruck.

Dies geht vom Bild ins Relief zur Plastik.
Wie wird dies umgesetzt ?
Hierfür kommen zum einen die Materialien zum Einsatz, die Ihr mitbringt und mit denen Ihr arbeiten wollt. Wer sagt denn, dass z.B. nicht auch eine Leinwand Volumen, also eine dritte Dimension erhalten und weiter bearbeitet werden kann?
Des Weiteren wird mit plastischen Materialien, Gieß-, Abform- und Modelliermassen, Schlagmetallen, Materialien und Formen aus der Natur und natürlich mit Farben zwei- und dreidimensional gearbeitet.

Und als „kreative Fingerübung“ gibt es natürlich auch wieder Kaffee 2.0.
Ich freu´ mich auf Euch und auf das, was in diesem besonderen open space entwickelt und entstehen wird.
(Dieser Workshop ist auf maximal 10 Teilnehmer*innen begrenzt.)

Bitte mitbringen:
Die Materialien mit denen ihr arbeiten möchtet.
Denkt bitte auch an Materialien für ein experimentelles Arbeiten (Papiere, Kleber, Kleister, Leim, Schalen, Gips, Werkzeuge, oder …).
Darüber hinaus habe ich noch das eine und andere dabei.

Traditionelle Technik in neuem Gewand

Sticken auf Stoff, auf Papier, auf Leinwand, um so mit der Nadel zu malen oder zu zeichnen, ist eine Technik, die sich mühelos zwischen verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst bewegt. Tatsächlich muss heute aber das Sticken als künstlerisches Medium immer noch um gleichberechtigte Anerkennung kämpfen, da es vielen „nur“ als weibliches (Kunst-)Handwerk gilt. Im Mittelalter dagegen war die Stickerei ebenso angesehen wie Malerei und Skulptur und wurde von Frauen und Männern ausgeübt.

Eine Wanderung mit Stiften, Kohle, Zeichentusche …

„Zeichnen ist die Kunst,
Striche spazieren zu führen“      

Paul Klee

Holz, ein warmes lebendiges Material,
inspirierend und immer anders.

klassische Drucktechnik  mit neuen Materialien

Beim Hochdruck bleibt das stehen, was drucken soll, was nicht drucken soll, wird mit scharfem Messer oder Beitel weggeschnitten. Als „Druckstock“ dient Holz, Linoleum, Styren, Moosgummi oder Ähnliches. Die erhabenen Teile färben wir mit wasserlöslichen Druckfarben und drucken  vorwiegend auf Japanpapier mittels Falzbein oder Japanreiber.
Große Zeichenkunst ist für diesen Kurs nicht erforderlich, da die Erstellung des Druckstockes zur Vereinfachung von Formen zwingt; aber es ist Lust am künstlerischen Experimentieren wichtige Voraussetzung – der Kreativität und dem Experimentieren sind dann kaum Grenzen gesetzt.